第767章 钢铁侠的主创们（求订阅，票票）
《好莱坞传奇导演》作者：血流三千尺 2020-07-17 20:43
凯文-费奇领导的《钢铁侠》剧组已经选出了不少合适的演员。
男一号小罗伯特-唐尼不用说，莱曼亲自定的。
几个男配，如杰夫-布里吉斯饰演的大反派，三度提名奥斯卡演员大奖（两配一帝），片酬500万美金；
泰伦斯-霍华德，黑人演员，提名过金球影帝，擅长钢琴编曲，演《灵魂歌王》时里面的一段配乐还是他亲自完成的。
得到莱曼的提醒后，凯文-费奇特意把他的角色定位上校，军人形象绝对正面，片酬470万美金；
还有塞缪尔-杰克逊，神盾局局长，与莱曼合作多次，老相识了，这个角色肯定不会换。
兜兜转转，只差一位有分量的女一号撑一下感情戏。
最后一轮里，凯文-费奇决定参考一下小罗伯特-唐尼的意见，毕竟将要选出的角色是他在戏中的妻子。
这也是为什么格温妮丝-帕特洛要与唐尼一起去萤火虫大楼的原因，当然，还有一部分是想直接从导演那边使力
会议室内。
不时有人走进，找到位置做好。
最前方的投影幕布上投放着初步制定的拍摄计划。
过了一会，门彻底关上，莱曼和瑞恩说说笑笑着走进，旁边不时响起问好声。
这是有关《钢铁侠》的幕后团队会议。
坐着的人里都是常年跟莱曼合作的拍摄人员，美工、艺术指导、录音、场务以及主摄影托马斯和制片之一的瑞恩，都是各个环节的负责人。
主要也是《钢铁侠》的员工太多，取景范围广，涉及加州、俄州和墨西哥。
再加上这种大片只有管理人员弄清楚了怎么拍，才能教导手下的人怎么协作拍摄。
除了萤火虫制作部门的员工，这一次caa和工会也会配合，最高的时候大约会用到700多幕后人员，团队实在庞大。
都说好莱坞工业化，幕后的人才储备本就是工业化的润滑剂，每年这么多电影拍摄上映，产业链是很完善的。
同样，这部戏是mcu开山作，题材限制又大，莱曼也只能充分的考虑市场，拍得“简单”的同时还要保证爽感、节奏明快，绝不能拖拖拉拉的叙事。
换句话说，如果拍《老无所依》是在竭力表现技巧，那么拍摄《钢铁侠》一定是压制导演个人的风格与技巧，不能玩太多。
这也是为什么马丁-斯科塞斯导演忍不住吐槽，说漫威电影根本不是“电影”。
因为在老一辈电影人心中，这种自我阉割的命题作文，还得是按照剧本限定在极小范围内无脑的特效作品，怎么看都不是创作，而是压抑。
当然，莱曼思想开拓一些，商业的、艺术的他都能接受，观众喜欢就行。
有艺术自然是好，但不能说观众的选择是错的。
事实证明，哪怕电影有高下之分，观众还是会很从心的选择自己爱看的类型。
因为大家口味不同。
有些人就是喜欢看恐怖片，越吓人越好，有些人就喜欢看伦理片，狗血一点也无所谓，所谓的主流，只不过能接受的人更多罢了。
再者，哪怕是mcu里，作品与作品之间也是有差别的。
毕竟同样是写作文，确定主题，有些人就是写的好些，像托尼-斯塔克这样有性格的角色，其实是有挖掘度的。
“叙事明快，镜头层次少些，拉大空间感。还有，戏剧张力要大，人物塑造不能悲剧，灯光效果一定要偏亮，表情细节少些，多是中景，广角”
莱曼开始说明自己这部新戏的拍摄方向，同时对各个部门的负责人讲述理论。
“美工部门，你们要根据剧本和我画的一些分镜头定稿角色成像、场景图；灯光组要配合布景部门提前确定视觉效果，色调、光影，都要能让观众感觉大气；服装和道具部门，之前有确认过工作，按照角色要求定制，尤其是钢铁侠的盔甲，是不断更新的，细节要着重把握。
充分体现类似的改变过程。
再就是取景地的沟通问题，要取得当地政
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男一号小罗伯特-唐尼不用说，莱曼亲自定的。
几个男配，如杰夫-布里吉斯饰演的大反派，三度提名奥斯卡演员大奖（两配一帝），片酬500万美金；
泰伦斯-霍华德，黑人演员，提名过金球影帝，擅长钢琴编曲，演《灵魂歌王》时里面的一段配乐还是他亲自完成的。
得到莱曼的提醒后，凯文-费奇特意把他的角色定位上校，军人形象绝对正面，片酬470万美金；
还有塞缪尔-杰克逊，神盾局局长，与莱曼合作多次，老相识了，这个角色肯定不会换。
兜兜转转，只差一位有分量的女一号撑一下感情戏。
最后一轮里，凯文-费奇决定参考一下小罗伯特-唐尼的意见，毕竟将要选出的角色是他在戏中的妻子。
这也是为什么格温妮丝-帕特洛要与唐尼一起去萤火虫大楼的原因，当然，还有一部分是想直接从导演那边使力
会议室内。
不时有人走进，找到位置做好。
最前方的投影幕布上投放着初步制定的拍摄计划。
过了一会，门彻底关上，莱曼和瑞恩说说笑笑着走进，旁边不时响起问好声。
这是有关《钢铁侠》的幕后团队会议。
坐着的人里都是常年跟莱曼合作的拍摄人员，美工、艺术指导、录音、场务以及主摄影托马斯和制片之一的瑞恩，都是各个环节的负责人。
主要也是《钢铁侠》的员工太多，取景范围广，涉及加州、俄州和墨西哥。
再加上这种大片只有管理人员弄清楚了怎么拍，才能教导手下的人怎么协作拍摄。
除了萤火虫制作部门的员工，这一次caa和工会也会配合，最高的时候大约会用到700多幕后人员，团队实在庞大。
都说好莱坞工业化，幕后的人才储备本就是工业化的润滑剂，每年这么多电影拍摄上映，产业链是很完善的。
同样，这部戏是mcu开山作，题材限制又大，莱曼也只能充分的考虑市场，拍得“简单”的同时还要保证爽感、节奏明快，绝不能拖拖拉拉的叙事。
换句话说，如果拍《老无所依》是在竭力表现技巧，那么拍摄《钢铁侠》一定是压制导演个人的风格与技巧，不能玩太多。
这也是为什么马丁-斯科塞斯导演忍不住吐槽，说漫威电影根本不是“电影”。
因为在老一辈电影人心中，这种自我阉割的命题作文，还得是按照剧本限定在极小范围内无脑的特效作品，怎么看都不是创作，而是压抑。
当然，莱曼思想开拓一些，商业的、艺术的他都能接受，观众喜欢就行。
有艺术自然是好，但不能说观众的选择是错的。
事实证明，哪怕电影有高下之分，观众还是会很从心的选择自己爱看的类型。
因为大家口味不同。
有些人就是喜欢看恐怖片，越吓人越好，有些人就喜欢看伦理片，狗血一点也无所谓，所谓的主流，只不过能接受的人更多罢了。
再者，哪怕是mcu里，作品与作品之间也是有差别的。
毕竟同样是写作文，确定主题，有些人就是写的好些，像托尼-斯塔克这样有性格的角色，其实是有挖掘度的。
“叙事明快，镜头层次少些，拉大空间感。还有，戏剧张力要大，人物塑造不能悲剧，灯光效果一定要偏亮，表情细节少些，多是中景，广角”
莱曼开始说明自己这部新戏的拍摄方向，同时对各个部门的负责人讲述理论。
“美工部门，你们要根据剧本和我画的一些分镜头定稿角色成像、场景图；灯光组要配合布景部门提前确定视觉效果，色调、光影，都要能让观众感觉大气；服装和道具部门，之前有确认过工作，按照角色要求定制，尤其是钢铁侠的盔甲，是不断更新的，细节要着重把握。
充分体现类似的改变过程。
再就是取景地的沟通问题，要取得当地政